martes, 26 de noviembre de 2013

Having a laugh and having a say


Having a laugh and having a say. Another bloody punk rock autobiography. Trev HAGL. Savage Amusement (2013). 128 págs. Inglés.

He aquí las mini- memorias de Trev HAGL, editor de diferentes fanzines punk en Inglaterra, quien lleva a su vez un sello- distri y a quien ya entrevistamos en su día en el blog. Los textos de sus fanzines, tanto musicales como los de temáticas más social, siempre se han caracterizado por tener elevadas dosis de sarcasmo mezclado con su particular sentido del humor. Esto, junto a su interminable y quijotesca guerra en contra de todo lo que huela a Tory bastardo (los peperos británicos, para entendernos), aunque sin casarse con nadie tampoco. El libro es totalmente diy, cuenta con una maquetación sencilla, lleva algunas fotos y sale bastante económico (si vives en England, claro). Having a laugh and having a say son unas memorias bastante resumidas más un compendio de diferentes opiniones del autor sobre diferentes temas que le conciernen (escena musical, coleccionismo de discos, curros, política, religión, el mundo de los radioaficionados, etc). Todo, como decíamos, con la peculiar forma de escribir y de ver las cosas que tiene Trev HAGL. La obra me ha gustado en líneas generales, aunque me hubiera gustado leer más sobre sus experiencias personales dentro de la movida punk- Oi (como cuando explica sus follones con los skins nazis de su zona o cuando habla acerca de los Punks picnics u otros conciertos). Aunque me lo he pasado bien, a menudo me ha parecido estar leyendo un ensayo sobre diferentes temáticas o un ejemplar más de su fanzine Negative Reaction (el cual es cojonudo), más que unas memorias al uso. Aun así, lo dicho, entretenido y recomendable el libro. 

lunes, 25 de noviembre de 2013

Algunos skinzines...


Riot- Kids. nº 25. DINA- 3. Madrid. Gratuito.

Cambios notables en el madrileño Riot- Kids zine. El más importante es que tras alcanzar la friolera de 25 números editados pasa a ser gratuito. Sí, como lo oís. Las otras novedades serían el nuevo formato del zine, que pasa del tamaño folio al de cuartilla y la impresión, totalmente profesional y con papel de calidad. ¿Qué más se puede pedir? Yendo a los contenidos, nos encontramos entrevistas a los Rude Riot (Ukrania), Vogelfrei (germanos), The 80’s (italianos), Hawkins Thungs desde Euskadi, 45 Adapters (USA) y a Miki de El Lokal (uno de las contras del nuevo formato, es que cuando la entrevista es muy extensa, la letra se empequeñece en demasía). Aparte de las reseñas de discos, conciertos o fanzines, noticias y la bío de los vascos ochenteros ya disueltos Gazte Hilak. Como decía, ¿Qué más se puede pedir? Esperemos que aguante bien con la publi y continúe gratix por mucho tiempo.


Riot- Kids. nº 24. DINA- 4. Madrid. 1,50 €

Salió hace algún tiempo, por lo que os digo simplemente lo que viene. Bierpatrioten (D), Lion’s Law (F), Razor Cut (Astralia), Los Granadians (Graná), The Ekplorers (F, muy curiosa), Broken Heroes (USA), Erasoka (EH), Shock Waves (EH), Birds of Prey (Can, el nuevo proyecto de Jenny Woo), Black Eyed Bruisers (M) y a Colinas de Street Warriors (EH). Todo más las típicas secciones de noticias, discos y demás. 

- Pedro. Po. Box 13212- 28080 Madrid (Spain).
- Facebook


Loud and Clear. nº 1. DINA- 3. Madrid. 2,50 €

Nuevo skinzine que nos llega también desde los madriles. Contenidos: entrevistas a Staya Staya (Argentina Ska), Voice of The Streets zine, una de las que más me ha gustado (Asturies), Penny Cocks, vaya metedura de pata en una pregunta jajaja (Catalonia), Zona Kingston (desde México), Lager 33 (EH), The Iberians (Toledo), Up Yours (Huesca) y The Propers (BCN), más reseñas de discos y otros fanzines. Lo encuentro un pelín caro para lo que es (me refiero solo al diseño y al número de págs.), pero bueno, le ha quedado un estreno bastante guapo. A ver si así le salen los números a su editor y continúa sacando ejemplares. Toda la suerte del mundo para este Loud and Clear

Facebook.


Gerrarte Kids. nº 4. DINA- 4. Euskadi. 2,50 €

Fanzine que no conocía todavía y con el cual me estreno en ésta su cuarta entrega, aunque al estar casi todo escrito en euskera únicamente me ciño a sus contenidos y solamente puedo comentar un poco las entrevistas en castellano. Éstas últimas son las de La Urss, banda granadina que ya se han pasado unas cuantas veces por allí; Vómito Punk Records, nuevo sello que está reeditando interesantísimo material añejo; y los Shameless, grupo perteneciente a la nueva ola del Oi gabacho. El resto, prácticamente está todo en euskera: discos, noticias, conciertos y entrevistas a Aitor de Apurtu (el cual juraría, no estoy seguro, que habla de otras bandas en las que ha tocado), Tommy Gun, el año que viene estarán por Manchester actuando en un festival antifascista bastante guapo y los Urola Terror. Que no decaiga, Oi!

domingo, 24 de noviembre de 2013

Libro del guitarra de Last Resort


You are the beef! Beefy Hillyer. Randale Books (2013). 266 págs. Inglés. 

Libro autobiográfico de Beefy Hyller, actual guitarra de Last Resort y quien también tocó durante un tiempo en los Antinowhere League (amén de otros grupos menos conocidos). Para empezar, Last Resort no me matan mucho que digamos, casi que prefiero las últimas cosas que he podido escuchar de ellos antes que su material antiguo. A excepción del “Violence in our mind” y la de “King of the jungle”, ahora mismo no podría deciros alguna canción más de Last Resort. Y entonces, ¿por qué me pillé el libro? Pues aparte de porque las lecturas de temática punkie- musical me gustan, porque me esperaba encontrar algo similar al libro de Stinky Turner, Cockney Reject, visto los antecedentes del personaje en cuestión (skin + hooligan). Lo que pasa es que tras leerlo he de decir que You are the beef! me ha decepcionado bastante. Sus batallas futboleras no son nada del otro jueves (y encima es seguidor del Chelsea, para cagarse!!), sus historias sobre sus curros o problemas con la farlopa también me han dejado bastante indiferente, pero lo que más me ha sorprendido ha sido no encontrar casi nada acerca de música hasta el capítulo 14. De 21 que tiene la obra, apenas 4 hablan realmente de experiencias musicales. Hubiera salvado el libro si en los capítulos donde explica su paso y gira con los Antinowhere League más sus tours con Last Resort por Europa en 2009 y por Asia en 2011 hubieran estado currados, pero no, tampoco son gran cosa. Creo que al autor habla casi más del papeo que de su banda (me imagino que de ahí le vendrá el apodo de Beef), encontrando que los datos sobre los mismos conciertos, las broncas y demás pormenores de tocar y girar en un grupo como Last Resort, son bastante escasos (por ejemplo, explica muy por encima la agresión que sufrió Roi en un bolo en Alemania y cuyo video se puede ver o se pudo ver en su día en el Youtube). Pocas cosas salvaría de la quema, la batallita que más me gustó fue la de que tras un concierto con los ANL en los USA, el autor se fue con una skingirl a su casa a intentar picársela y una vez allí descubrió que la tipa era una nazi de mucho cuidado, encontrando que toda la decoración de su piso giraba en torno al III Reich. Además de esta historieta, poca cosa más aparte de algunos detalles sueltos de los tours, sobre todo el que hicieron por Japón e Indonesia y en el que por cierto, el batería que les acompañó esa vez fue el madrileño Txutxo Kruger (hay alguna anécdota graciosa sobre su persona). En definitiva, muy prescindible en mi opinión, pero bueno, interesad@s, buscar otras reseñas para así contrastar mejor.

lunes, 18 de noviembre de 2013

Entrevista a Copycats



Copycats son una banda afincada en Granada y que pertenecen, musicalmente hablando, a la escuela garajera, aunque están bastante influenciados por el punk’77 también. Apenas había tocado el garaje punk en el blog y con ellos me estreno. Pásate por su badcamp, disfruta de su enérgico estilo y empieza a moverte. Gracias al grupo por atender mis preguntas. La sangre es el camino!!

ALM. Buenas, para empezar, podéis presentar a los actuales miembros de Copycats diciendo nombre, edad, instrumento, grupos de los que vienen o en los que tocan además del vuestro y una breve reseña de vuestras influencias musicales personales.

Soy Pablo, 25 años, guitarra-voz. En mis influencias predominan los grupos americanos e ingleses, desde el rocknroll de gente como Chuck Berry, Gene Vincent… hasta los sonidos oscuros de gente como Wire o Killing Joke. Las bandas que suelen rondar mi sesera son The Wipers, Johnny Thunders and The Heartbreakers y Eskorbuto.

Soy Jason, 24 años, bajo. A mí siempre me ha tirado más el punk español de los 80: desde la escena del País Vasco hasta la canaria. También me gustan muchos grupos angloparlantes como los Vibrators, Vice Squad o los Dead Kennedys.
 

ALM. Leo en vuestra bío que habéis tenido algunos cambios en la formación debido a temas laborales/ económicos y que incluso el grupo en su origen estaba formado por gente de Algeciras y no de Granada. Recuerdo que cuando entrevisté a La URSS en el blog comentaron algo parecido… ¿Estos “movimientos” son debido a la crisis, estudios o qué? ¿Por qué Granada y no Cádiz, por ejemplo? ¿Influyó en algo la escena musical granadina (que yo la encuentro sino mejor, sí al menos más “agitada” que en otras partes del Al Andalus?

P. La escena granadina no me influyó. Si tienes inquietudes y vienes de ciudades como Algeciras, las cuales son totalmente kinkis y con un panorama alternativo desolador, te das cuenta de que estás jodido. La única opción viable para mí y muchos de mis amigos era aprovechar los estudios para salir fuera. Después de visitar a varios amigos en Granada vi claramente que allí sí habría posibilidad de autorealización. En Cádiz solo hay gaditanos…

J. Granada, al ser una ciudad de estudiantes siempre hay colegas que vienen y van, gente que conoces y al año siguiente se van porque han acabado la carrera o la han dejado, es como una ciudad de tránsito. Vine a estudiar a Granada porque también estaba hasta los cojones de mi pueblo y aquí conocí a Pablo y a Diego.

ALM. Os estrenasteis con la edición de una k7. Por lo que puedo ver en las tiendas y demás, creo que es más fácil pillarse un reproductor de vinilo que un radiocassette, ¿cómo os dio por editar una cinta en pleno siglo XXI y además con un sello catalán?

P. Bueno, la historia es que le enviamos un CD-R de nuestra demo a Maximum Rocknroll y fue a parar a manos de uno de sus colaboradores, el cual hizo una muy buena reseña en su blog. Entonces nos contactaron de Discos Desorden (los cuales solo editan en k7) y aceptamos. La cinta le da un toque añejo bastante chulo, aunque es cierto que quizás sea el formato más desfasado y menos común actualmente.
 

ALM. Este año ha salido vuestro EP con un sello madrileño. ¿Qué tal recepción está teniendo? ¿Pensáis que si fuerais de Madrid, Barna o del País Vasco tendríais mayor repercusión? ¿Qué tal fue el bolo en Barcelona?

P. Mejor que la del casete jaja… Bueno, si fuésemos de alguno de esos sitios probablemente tocaríamos más y llegaríamos a más gente, pero realmente creo que es la banda la que tiene que salir y darse a conocer en lugar de quedarte sentado esperando y quejándote. La motivación que tenemos viniendo de lugares con escenas tan baldías nos da fuerza suficiente para llegar hasta la Luna. El bolo de Barna se nos cayó, pero estamos montando una serie de conciertos para estas navidades desde el 26 de Diciembre en Madrid hasta el 4 de Enero en Almería. El día 2 de Enero estaremos por Barna, así que ya te contaré.

ALM. Aunque ya habéis comentado algunas influencias más arriba, me gustaría que me hablaréis de vuestros referentes dentro del estado (o bandas que simplemente os gusten) PERO que estén lo más cercano posibles al estilo que hacéis vosotros (garaje-punk)… ¿Los hay que canten en castellano?

P. Eskorbuto fue el grupo que me hizo flipar con el punkrock español. Mis bandas favoritas estatales son Burning, La Banda Trapera, Parálisis Permanente y Eskorbuto. El garage-punk es un término muy confuso y la gente lo usa como le da la gana. Para mí se encuentra en bandas de los 90’s como The Mummies o los primeros discos de los Black Lips. A la vez creo que es una buena brecha musical desde la cual abrirse paso. Respecto al garage-punk en castellano, se me vienen a la cabeza Los Saicos, aunque son peruanos.

J. Dentro de lo nacional no escucho muchos grupos que se acerquen al garage-punk, pero hay grupos como Ox Pow, La Resistencia o Los Niñatos (los de Jaén, los de “El pistolón”) que en mi caso son los que más me tiran como referente musical, la calidad y el sonido que conseguían era espectacular.
 

ALM. ¿Soléis meter versiones en vuestro repertorio? ¿Cuáles y de qué grupos? ¿Habéis pensado en meter teclados o algún viento?

P. Somos reacios al respecto. Al formar el grupo con Raúl decidimos centrarnos en componer en vez de tocar versiones para estimular así la creación de canciones propias. Actualmente solo solemos tocar un cover de “Let-Go” de los Heartbreakers debido a que es jodidamente divertida… Metemos una harmónica en un tema la cual a algunos les suena a “matasuegras” y a otros les encanta (según el bolo), lo cual nos hace pensar que mejor no experimentar demasiado con otros instrumentos…

J. Algún día tocaremos con arpa de boca jaja.

ALM. Aunque me suelo fijar en la “imagen” de los grupos puedo asegurar que no tengo casi ningún prejuicio y estoy seguro que a vosotros el tema os la suda, pero me ha hecho gracia ver en algunas fotos a algunos miembros con pintas del tipo punk “del de toda la vida y que algunos llamarían radical” y otros con una imagen más cercana al tipo de estilo que hacéis, más que nada porque hubo un tiempo (y estoy seguro de que aún quedan talibanes) que más o menos quien escuchaba un sub estilo del punk no escuchaba otros, etc. ¿Qué opináis de todo ello? ¿Aceptáis público con camisetas de Extremoduro, greñas, mallas, trajes, bombers y malabares sin problema? 

P. Mi opinión al respecto es algo contradictoria. Verás, no estoy de acuerdo con la gente que le gusta encasillarse en una etiqueta (opción cómoda y socialmente aceptada) afirmando que son punk, skin, straight-edge, etc… De esta manera se están poniendo limitaciones a sí mismos. Creo que es mucho más divertido ser un individuo único y hacer (o vestir en este caso) lo que a uno le guste independientemente de lo que piensen los demás. Así, si tu forma de salir a la calle es lo suficientemente diferente y/o alarmante la gente verá en ti algo desconocido, como recién salido de un manicomio… por lo cual es peligroso, por lo tanto, una amenaza.

Nosotros vestimos como queremos, para bien o para mal. Y aceptamos a todo tipo de público siempre y cuando vengan a disfrutar. Exceptuando a los que llevan barba!!!

J. Personalmente me importa una mierda lo que escuchen en su casa los asistentes a nuestros conciertos. Lo que dices de los talibanes del punk, aunque lo entiendo nunca me ha hecho mucha gracia, no encuentro la diferencia entre esos y el pijo que se sorprende al ver un homo sapiens con una chupa de cuero. La gente que venga a nuestros conciertos que se vista como quiera… Personalmente me gustaría que todos fueran en bolas, o con la camiseta y el single de los CopyCats recién adquiridos… jejeje.
 

ALM. ¿Podéis explicarnos un poco cómo os fue en la maratoniana gira que hicisteis por Europa? ¿En qué sitios encontrasteis mayor receptividad? ¿Qué país o ciudad visteis mejor o peor a nivel de escena, público o infraestructura para tocar? ¿Alguna anécdota buena o mala digna de explicar…?

P. Una locura de viaje. Fue algo muy gradual que empezó algo flojo, se puso interesante cuando entramos en tierras germanas y tuvo su total apogeo en Suiza (quién lo diría) con un sitio lleno de gente dispuesta a pasarlo bien, caerse al suelo y gritar mientras atronan los amplificadores. Yo diría mejor infraestructura Berlín, mejor público Suiza y mejor escena Hamburgo quizás.

-Anécdota: pues estábamos en un parque de Hamburgo, ya todo listo haciendo tiempo antes del bolo que era a la noche. Yo llevaba unos botines con un pequeño tacón y a esto que nos dicen unos turcos si queríamos echar un partido de fútbol. Pues nada peor que ponerte a correr tras un balón como si tu vida fuera en ello para acabar perdiendo el control por culpa de los putos botines y derrapar por la pista… Resultado: quemadura en el codo, vendaje y a tocar.

J. Lo que dice Pablo es cierto, fue un inicio un poco flojo hasta que llegamos a Alemania donde se notó algo diferente respecto a los sitios, bares y salas de conciertos. Hay más tradición por así decirlo. Hamburgo estuvo de puta madre, tenían multitud de proyectos y conciertos. Se nota también por los carteles de conciertos que ves por la calle o la programación del sitio donde tocas; ves que son lugares donde periódicamente se hacen conciertos y en muchos desde hace más de 20 años. Para gente que viene del Al-Andalus eso es casi una utopía.

-Tocábamos en Berlín un sábado por la noche y al día siguiente en Austria a 900 km. No eran muchas las ganas de irte responsablemente a dormir para coger la furgo y cumplir con tu obligación al día siguiente… Así que tras plantearnos enviar un mensaje a los de Austria y decir que la furgoneta estaba rota, decidimos irnos responsablemente a casa a dormir. Al día siguiente tras despertarnos temprano, a mitad de camino… se nos joden los inyectores cerca de un pueblo llamado “Kalvariensberg”. Dos días tirados y un concierto perdido, pero aún así fue para morirse de risa.


ALM. Pequeño test o pequeñas opiniones sobre:

- Miguel Ríos:

P. Mike Rivers, un tío con pelotas al que no le gusta que saquen mini neveras en sus conciertos.

- TNT o KGB:

P. Suelo pillarme ropa de segunda mano en “El Ropero”, tienda del cantante de TNT.

J. K.G.B. es que son de mis grupos favoritos, aunque T.N.T. también me gustan mucho.

- El “Fuck a mod” de los Exploited:

P. Fuck the Ex-ploi-ted.

- Tres grupos con los que os gustaría compartir escenario que sea posible, no vale decir los Clash:

P. Los Monjo, Belgrado y los Clash.

J. Afonía, Cock Sparrer y los Clash.

- El denominado Mongo Punk:

P. Los Webeloss y tal, otra de mis asignaturas pendientes.

J. A los 16, 17 me dio por el Mongo Punk, es divertido y estúpido, además suena cutre y está de puta madre.

- Quassar o Los Granadians:

P. Sé que son buenos músicos pero creo que nunca los he escuchado.

- Los tres últimos discos comprados, descargados, etc:

P. Me pillé un LP de The Boys (1er álbum), descarga ilegal de “Let it Bloom” de los Black Lips y me enviaron un cassette de los Neon Piss.

J. Me regalaron en Madrid la maqueta de Rey Muerto, 2º advenimiento; me bajé las maquetas de Banda Muerta y Sputnik Veneno… No suelo bajarme mucha música últimamente.

- Camarón de La Isla:

P. En nuestras horas bajas tendemos a cantar y repicar su “Leyenda del tiempo” con cualquier guitarra desafinada y nos sale mejor jajaja.

J. “El sueño va sobre el tiempo, flotando como un velero. Nadie puede abrir semillas en el corazón del sueño…”.

- Gibraltar:

P. Solemos presentarnos en algunos conciertos diciendo que somos de allí a lo cual se suele escuchar “Gibraltar español” (dentro y fuera del escenario) jajaja.

J. ¡Gibraltar es de Cataluña!

ALM. Despedida y cierre, decir todo lo que queráis o que se haya podido quedar fuera…

“Eh, tú! Orgulloso ciudadano, ¿cómo pudiste olvidar? Que vives y mueres el destino de algún otro hombre”.

- http://copycats-punk.bandcamp.com/
- Copycats Facebook.

lunes, 11 de noviembre de 2013

Crítica El peor dios (Desechables)


No dudé ni un momento en ir al estreno del documental sobre la trayectoria de la banda de Vallirana los Desechables. La proyección era dentro de la segunda edición del Festival de cine documental musical In-Edit. En la cola para entrar se vieron algunos rostros conocidos de la escena ochentera como Boliche de los Subterranean Kids, Miguel (batería de los Decibelios) o Silvia (cantante de Último Resorte). Dentro en la sala, llenazo total, muy buen ambiente, publico de todas las edades… Antes de empezar la proyección hubo una pequeña introducción por parte de la organización que presentó a los realizadores del documental, explicó las razones por las que habían seleccionado la película y nos anunciaron que al final habría ronda de preguntas. El documental comienza repasando la cronología del grupo. Hay muchas entrevistas a los dos miembros supervivientes de la banda, prensa musical de la época, gente de grupos como Decibelios, Ana Curra… (llama mucho la atención la entrevista a Jesús Ordovás, locutor de Radio 3, diciendo que la promoción que le hicieron a Desechables era para que hubieran sido igual de populares que Loquillo y Los Trogoditas o los Ilegales…). Hay también muchas imágenes de archivo, entre ellas fragmentos de conciertos. El peor dios nos muestra las cuestiones más humanas sin rehuir aspectos controvertidos como las conductas autodestructivas de algunos miembros, la mala fortuna de la banda, desencuentros… El público era muy entusiasta, aplaudía todas las actuaciones, declaraciones y se emocionó con algunos momentos del documental, como por ejemplo, el tema del asesinato en 1983 de Miguel (guitarra del grupo), y sobre todo, el reencuentro de Tere y Pei con el hermano de Miguel reviviendo las canciones de Desechables en el local de ensayo. Cuando acabó el documental volvió a salir la persona de la organización del festival, los realizadores y lo que quedaba de los Cramps barceloneses, Tere y Pei (cantante y batería). Empezaron las preguntas del público, donde se evidenció que el documental había gustado y emocionado mucho… Destaco una declaración de Tere y Pei: “probablemente haya una vuelta a los escenarios de Desechables para una gira”. Salí de la sala de cine y al igual que muchos otros, me dirigí directamente a una urna para votar a El peor dios para que se lleve el premio del público.

Carlos.